余秀华诗歌《除了继续写，还是继续写》
除了继续写，还是继续写文/余秀华
更深的夜晚。更长的暗道，更粗粝的后半生
更凄楚的美
能被掠夺的，一样不剩
能够侵入的，焚烧干净
但是我掏出这些方块字体，并不是虚拟的重生
只有诗歌和我互不掩饰
不会担心被剥夺自由和尊严
——这干净的宿命
我们面对面，沉默为深渊
我感谢这怀抱里幽蓝的火焰
在风雨里保持不熄的庄严
赏析
记忆中是否读过这首诗，已不记得了。不过今天在网上偶遇这首诗，也算有缘，读了余秀华这首诗，能深刻地感受到她与诗歌的互救，以及她倾注在诗歌创作上的热情，仿佛只有不断写着，她才是活着的，才能够感受世界的光亮、自由与尊严。这是一首自证的诗，通过诗歌认识自我，也是一首表白之诗，通过书写，坚定诗歌为之信仰。写诗，让其健康、富足、强壮，有鲜活的生命力。下面一起来看看这首《除了继续写，还是继续写》。
诗歌的标题很耐人寻味，这一句式“除了……还是……”是一种递进关系，结合实际来写，是诗人对“继续”的不断加强，强调了“写”的唯一性，更说明了诗歌对自己的重要性，是不言而喻。作为读者，完全可以体会到。书写，就是筑长堤；书写，就是护城河。
诗歌第一节，由四组偏正短语构成，对“夜晚”“暗道”“后半生”“美”，这些意象的形容，都加了一个“更”字，仿佛让读者看得更深了，能够感受到诗人的困境和孤寂，这些色调充斥着暗黑感，显得有颗粒度和质感。在这样的环境中书写，诗歌像自动加持深邃的滤镜。
第二节，从前两行“能被掠夺的，一样不剩/能够侵入的，焚烧干净”来看，诗人仿佛一穷二白，从外到内，没有剩余的，成了一个彻底的不用担心失去的人。然而，诗人唯一拥有的就是文字，这虚隐的东西，是夺不走的。诗人说这些字“并不是虚拟的重生”，不是重生，那就是对当下生命的显现。那么，诗人更想通过文字来发泄现实遭遇的情绪，她有那么多的苦难，除了写，还是写，用诗歌来稀释疼痛和不幸，这也是唯一可做的了。
再看第三节，诗人阐明了诗歌的重要性。在诗歌面前，她是不用掩饰的，是有自由和尊严的，而拥有这些，人才更真实具体，才能体面的生存，不至于苟延残喘，失掉生活的信心。也许诗歌，成了她坚强活下去的理由；诗歌就是她干净的宿命。这体现了诗歌的神圣性，就像一道光照耀着她，弥补了她生活中被夺走的部分。这么来看，命运也是公平的，懂得自救的人，总有路可走。
最后一节，诗人有了更深层的体验和感悟。和诗歌面对面，沉默变成深渊，诗人仿佛被无尽的沉默包裹着，就像在怀抱之中，而幽蓝的火焰阐释的是温暖，这是诗歌给予的。最后一句“在风雨里保持不熄的庄严”，这不仅形容的是火焰，更是对诗歌和自己的认定。淡淡地感受到诗人不屈于命运，不服输的精神，有绝境逢生的气质和精神信仰。
诗歌读完了，完全可以感受诗人的心迹。诗人之所以强调继续写，是有根据的，而不是漫无目的。诗歌源于生活，又高于生活。诗人高度浓缩的话语，将生命的困苦一笔代过，转而投奔诗歌，这是心灵的召唤，这是她仅有的温存，是她无法舍弃的，也不愿舍弃的，最终成就了她。
抛砖引玉，就诗论诗，以写代学，至此，就结束了。如果您有不同的看法，欢迎评论区交流。如果您有值得推荐的诗歌，欢迎留言告诉我，一同欣赏，共同进步。我是诗者格命草，欢迎关注，下期诗评见！
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