我的诗观练习———诗的朦胧与唯美

显示全部楼层 · 2019-10-20 11:24:02

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      诗歌，是诗人对本体的无能时，对自身以及之外的语言解释。这些语言以多重的可变以及无限可能的形式出现，描绘或者展现离形而上最近的思想。这些有音乐、绘画、哲思等创造美感的语言，完成诗人对表达缺陷的疗伤。所以说，诗歌本身就是一种病，或者病态的自愈治疗过程。这个过程中，诗人要达到某种“神”性，不是要以形而上的形态与世界和自身对立，而是弥合意识形态对世界解释的残缺的包容。这种弥合的过程中，有些诗人会短期脱离本体的结构环境，以求达到某种本体之外的表现形式，这种非貌合神离的形式，常被无知者诟病为消极，可对于语言本身发展来说，这种脱离是有积极意义的。

      诗歌的美学表达是语言表达中重要组成部分。诗歌的唯美与朦胧诗境，又是诗歌美学表达中的重要形式。这种表现形式被人们冠以浪漫主义或者朦胧诗派的名称，达到与其他流派的区别。这里又产生很多代表性诗人对该名称加以解释。

      在上世纪八十年代的诗歌王朝里，每个诗人都是自己诗歌里的王。长久压抑后孤独的爆发如同火山熔岩滚入大海，一个诗歌时代的云蒸霞蔚开始了。“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”——顾城《一代人》。这首富有哲思的诗，如果放到现在“泛写作”时代，很可能会被当成一句造作的乏善可陈的口语被遗忘，甚至都不能算作诗。可在特定时代，给这个句子加上《一代人》的标题，顾城就成了那个时代的鹿晗。无数人对这个相貌纯如清水的诗人颠倒神迷。模仿他的诗，背诵他的某些句子，文学青年对朦胧派诗歌的狂热在八十年代无出其右。可这个把牛仔裤腿裁下来当帽子的诗人，其实将自己一直装在帽子里，自私的不愿长大，唯“灵”而生。抱着本《昆虫记》在激流岛自我为王。把自己当成一首诗来生活，可生活从来就缺乏诗意，所以有时诗歌会让人疾病缠身。诗歌伟大的一点，就是可以让你情愿“病着”，却不愿医治。因为诗歌本身就是一种“病”嘛！

   是病，就要服药。诗歌的自我治愈，更多时候是在内心隐痛下自产药丸，服毒疗伤。这些“毒”，有种淡淡忧伤的美，读过如西子皱眉，黛玉葬花。朦胧派的“毒药”，受众甚多。离殇多了难免娇柔造作，我们需要一种温暖的又有美感的初衷，因为我们的九十年代要来了。那是一个除了向“前”看，更多向“钱”看的时代转折预设。为了钱，我们开始狂热，狂热后我们开始迷惘孤独，这种虚伪的孤独，读八十年代的浪漫和朦胧，和我们明确直奔主题的人生目标相矛盾呀！我们要背诵“诗意的栖居”“面朝大海，春暖花开”来欺骗自己还很纯真。

      海子用死亡告知，人们对诗歌的虚伪和空泛的浮躁即将到来，因为在献身之前，海子的诗其实是不被认可的，甚至被嘲笑。海子的语言被大量批评和孤立。经过九十年代的空泛和贫乏，2001年，人民文学总结整个八十年代诗歌，颁奖给两个诗人，一个食指，一个海子。一个疯子，一个被认为做了疯事的死人。有人说这是对诗歌的嘲讽，这未免不是对一个时代的嘲讽。

      网络时代，所谓泛写作时代，多元化写作和交流，使诗歌和文学的再造交姌不再局限于单一的浪漫和朦胧感，美是多样化的。单一的美学流派主导一个时代的情况正在成为过去，转之而来的，是诗歌更宽广的道路，这些千禧年后的各类铺路者，各自在写作的路上奔波，虽然怪胎不少，但终归会汇到大汉语的康庄大道上来。