序

 

       中国是诗的国度。

 

       自《诗经》和《楚辞》作为中国诗歌艺术的两大圭臬，开创了现实主义与浪漫主义两大传统之后，历代诗人们孜孜以求，不断地完善着诗的内涵，拓展着诗的形式。

 

       经两汉魏晋南北朝，士大夫们的精彩演绎铺垫后，诗终盛于唐，宋代后又以词的形式崛起，元代为曲，即使到了以小说为主流的明清时期，诗依然没有被边缘化，其间仍不乏有好的诗人辈出，好的作品问世。待到现代五四时期，不敢落伍的文人们又大胆开始尝试着做新诗，像郭沫若、闻一多、冰心这些大家，无不以新体诗见长。

 

       近来有人在网上发帖称：“中国的诗人们快要饿死了！”诚如所言，当今社会，靠做诗养家几乎已不可能，逞论致富，中国作家富豪榜上压根儿就没有诗人的踪影！自上个世纪八十年代朦胧诗的昙花一现后，诗坛已沉寂多年，难道我们正处于一个缺乏诗意的时代和世界？2011年诺贝尔文学奖授予了瑞典诗人特朗斯特罗姆，说明诗歌的地位并没有被别的文学形式所摇撼和排挤；又听说日本一位九十多岁的老太太最近出版了两部诗集，销量高达两百多万册，说明诗歌这一古老的文学形式并没有被世人所淡忘。仔细想来，恐怕更多的还是要从我们诗人自己身上找找原因。

 

       诗人是时代的急先锋，紧紧扣住人类命运的脉搏，奏响社会进步的鼓点和号角；诗歌是艺术殿堂里的奇葩瑰宝；是文学皇冠上的璀璨明珠。

 

       古人讲“深山藏古寺”，说的是意境；讲“推敲”，说的是用词准确；讲“踏花归去马蹄香”，说的是行文技巧；讲“逸马杀犬于道”，说的是文笔要简约。他们讲究合仄押韵，对仗工整，凡诗即能歌，诗歌不分家。虽然在一定程度上提高了作诗的难度，限制了诗歌的普及，但却因其能精益求精，更便于记忆和背诵，所以还是给我们留下了众多脍炙人口，耳熟能详的名篇佳作。他们又提“文以载道”，称写文章要有思想有内涵，不要词藻华丽而言之空洞，也不要繁言乏味而无病呻吟；提“诗是心声”，称作文要能抽象表达作者丰富的内心情感世界，和对外界事物最直观的感觉和体验；提“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，称写文章或作诗应能反映作者所处时代风貌，表达老百姓的疾苦，和自己忧国忧民的心声。

 

       可我们现在呢，写诗快成了流水线上的快餐文化，似乎谁都可以写，谁都可以自称为诗人，写诗的比看诗的还多；再加上市场经济的功利主义，媒体不负责任的鼓噪和官方的墨守陈规。如此虽然数量众多，优秀作品却乏善可陈，杰出的诗人更是凤毛麟角。我们不营构意境了，不注意准确表达了，不讲究修辞了，不注重炼字了，不操心诗歌的节奏和韵脚了，也不反映时代生活和民间疾苦了。许多诗人只是一味地钻进“小我”的象牙塔里闭门造车，自我陶醉，与现实生活严重脱节。或拼造新词；或立意奇崛；或晦涩难懂，或意象朦胧；或似是而非；或粗俗不堪。写的诗不但读者读不懂，甚至连作者自己也解释不清。诗歌虽是雅文化，但毕竟是拿给大众看的，哪容得了如此谜一般的高深？虽然新诗不拘形式，体裁宽泛，但鄙人认为诗既然被看作人类文字作品中的翘楚，它还是应该有所约束的，切不可粗制滥造和随意迁就。

 

       言重了！即为劝人，更当自勉。今天，我的第一部诗集《情歌与哀歌》也要与众读者见面了，这里面既有风月哀歌，也有内心独白，更有慷慨挚朴的吟唱，希望大家也能够以上述标准将我评判，笔者将深感荣幸。

 

       读者眼刁，诗人自律，社会风气正。若能做到此三点，我想：一个伟大的诗歌时代一定会很快到来！

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