当代诗歌创作刍论【小小课堂一】

显示全部楼层 · 2019-9-1 22:11:44

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   谢谢！谢谢同学们，放弃自修和陪男女朋友聊天的时间，来这里听我的讲座。我很荣幸能和大家一起，在中国诗坛如同中国足球一样低迷的年代，共同来探讨，中国新诗的未来。
   可以毫不怀疑地说，在座的各位，即使不是文艺青年，也可以顺口背诵几首中国古诗词。可现代诗呢，能够完整背诵下来三首的请举手，五首的请举手！
   为什么，我们对那些遥远的灵魂如此亲近，而对最近的精神却如此漠视？这难道真像顾城在一首诗中所说的：“你一会看我，一会看云；我觉得你看我时很远，看云时很近。”
   我想，在座的各位，其间定不乏古诗词的崇拜者和追随者。这能怪谁呢，中国古诗词已成经典，而中国现代诗又如此不济。即使连作出了《红烛》和《死水》，这两部堪称五四新诗旗帜的闻一多先生，也不禁发出了“我爱旧诗胜新诗”的无限感慨！
   是啊，中国古典诗歌创造了中国文学史上的辉煌，同时也是人类诗歌文苑中最奇葩的一朵。但中国现代诗却陷入了困境：虽力图继承，但因不符合时代潮流而被迫匆匆改变形式；虽极力西化，却又陷入了“邯郸学步”的泥沼。因此自五四以来，尽管诗人们纷纷改弦易辙，做出了诸多开拓性的贡献，也留下了汗牛充栋的作品，但真正能够让人耳熟能详，津津乐道的，也不过寥寥数篇而已。比如徐志摩的《再别康桥》和《沙扬娜拉》，比如戴望舒的《雨巷》，比如卞之琳的《断章》“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你；明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。”再比如当代诗人，顾城和舒婷集子里的几篇。和古人相比，和国外相较，我们至今还没有贡献出一位，世界级别的大诗人！
   追根溯源，今晚，我们就从中国古代诗歌的发展历程，来具体探讨中国古典诗歌的兴盛与没落，以期从中求得中国新诗发展的真经。
   观历史脉络来看：从《诗经》的率直纯真，流畅浅白，到《楚辞》的多采华美，激情澎湃；从陶诗的悠闲无欲，恬淡自然，到唐诗的含蓄严谨，沉熟凝练；从宋词的绮蔓多枝，放浪婉丽，到元曲的通俗慵散，更接地气。中国古典诗歌在每个时代都有其鲜明的印记，但它还是不可避免地走过了自己的初发，成长，高潮和低谷，到明清时业已没落。
   所以，我们现代诗人，只能是仰望和怀念这几座高峰，而不可能再回到过去的黄金时代——你即使模仿得再好，又如何能够超过李杜苏辛？另外，从五四以来看：无论是走格律路线的闻一多，徐志摩，戴望舒；还是全盘西化的李金发；无论是被称为“鼓点诗人“的田间，还是走现实路线的胡也频，徐玉诺，以及新月派的徐志摩等人，虽都自成一家，但却力有不逮，未能给中国现代诗歌指明通向未来的坦途。
   冯至先生曾说自己作诗喜欢“一定形式约束下的自由。”反对“为了凑字数行数和押韵而把诗写得呆板没有生气，或是堆砌华丽辞藻，让人读了喘不过气来的诗。”他的《十四行集》曾被朱自清称作中国新诗的“中年”，而鲁迅先生更是把冯至称作“中国最杰出的抒情诗人。”另外还有开创了中国新诗“小诗”体的宗白华的诗，也都很值得我们读一读。这两人对我国新诗的卓越贡献，我们不应忘记。
   而我们当代诗歌则是从多年的政治禁锢中脱胎而来，还不敢肆意表达。因此在写作手法上借鉴了法国的象征主义，意象朦胧，曲意表达，晦涩难解，还夹杂着一些伤痕文学的烙印，在国内被称作“朦胧诗派”，主要有顾城，舒婷，北岛等人。直到现在，我国的诗人们和诗评家大都还生活在他们的阴影里，那些晦涩难懂，缺乏激情和社会意义的诗歌仍是主流。
   北大三诗人中，海子和骆一禾英年早逝，所幸的是由西川先生收集并整理了亡友的遗作，使读者能够一窥全貌。西川先生也是三诗人之一，他对中国当代诗坛的贡献无疑是巨大的。但无论是海子或骆一禾，他们的诗和他们的死，除了给中国诗坛带来巨大的震动外，并没有唤醒诗人们内心那种习以为常的禁锢，给中国诗坛带来新生和希望。
   从1917年胡适在北京《新青年》二期上，刊登了被后世诗学家公认的我国现代文学史上第一首白话诗《两只蝴蝶》以来，新诗行将走过百年。因此，当代的诗歌工作者们，如何能不心急如焚，枕戈待旦。但我们却被囿于或自囿于“形而上”的象牙塔里，白白地浪费着青春和激情，是该好好醒醒了！古诗回不去，新诗又做不好，怎么办？列宁曾说：“没有革命的理论，就没有革命的行动。”诚哉斯言！在鄙人看来，若没有新诗理论上的革命和创新，新诗的出路将依然渺茫，许多有才华的诗人们将依然深陷在黑暗和苦闷中！
   因此笔者斗言：我们作诗，第一要学古人，在遣词造句，营构意境上下足功夫；第二要学西人，在句式段落，自由与激情上排兵布阵，渲染感官和内心；第三，也是最重要的，我们要能提炼升华和准确表达所处时代的感情和内容，既不言之空洞，又不繁言乏味；既不缺乏文采，又不华而不实。即要勤于发掘，那些人性中真善美的净，也要勇于揭露，那些社会中假恶丑的脏。诗人的命运只有与国家，社会和广大人民紧紧地联系在一起，才能写出不朽的诗篇！
   说得更具体些，就是第一要有确切的内容和感情，因为这是一首诗的主旨，是最基本的东西，切忌繁言空洞和无病呻吟。比如一首诗这样写道：“左看像座塔，右看像座塔，走近再一看，原来是座塔。这有点像山东快书里的大实话，但在诗里是要不得的。”二要有一定的形式，这是构建一首诗的图纸。虽然新诗不拘形式，体裁宽泛，特别是惠特曼所开创的自由体，至今仍在我国诗坛风行。但一首好的诗，如果结构臃肿散漫，毫无章法，会给读者增加理解诗的难度，更不便于记诵流行。三要语言美，修辞美，这如同我们盖房子时的内外装修：干净整洁，色调搭配合理会让人顿生美感，心旷神怡。
   归纳起来我们需做到以下几点：一要有切实的内容和情感；二要有恰当的表达形式，三要有文采修辞【通俗诗古来有之，像张打油的咏雪诗：“天地一笼统，井上黑窟窿；黄狗身上白，白狗身上肿。”语言虽俗，倒也有趣，细细品来，暗生美感。但像诗人伊沙的《过黄河》一诗：“列车正经过黄河，我正在厕所小便，我深知这不该……只一泡尿功夫，黄河已经流远。”偶可为之，倒也有趣，若要一直就这么做下去，就会显得俗不可耐】四要凝练通达，五要用词准确贴切，六要富有想象力，感染力和激情，七要语言文字优美，八要最好能突出诗眼——因为好多名诗之所以被我们记住和津津乐道，无不是被其中某一两句所吸引，这就像蜂蜜中的蜂王浆，是全诗中最精华的部分。
   概而言之：古人的写作技巧，西人的形式语法，现代人的感情和内容，若能做到此三点，做现代诗将可大成。