蓝冰诗论：诗歌已死，本就是个伪命题

诗歌已死，本就是个伪命题

文｜蓝冰

       诗在写作时可有跳跃、省略、甚至倒装，这在散文写作中是不允许的。近几年有些诗体创作，将诗体化散文拆开打乱，或用倒装拼接形式完成一种不伦不类的所谓“创新”，既不是诗，又不是散文，更不是散文诗。一堆好的木头，如果建成房屋可为栋梁，做栋梁就得守规矩，做诗做人也如此；若胡乱堆木造屋，房塌人亡不说，意薄词晦，与人与己毫无可用之言。诚然，这两年古诗词热潮风云再起，从官方到民间，你吟留罢我来唱，好不热闹，其实参与其中者，少有真心懂诗爱诗之人，大多吃老饭撒上些新式调料，娱乐自我和大众而已，所谓“创新”，与诗本身早在千里之外矣。

       写诗，更多时候是写一种"境”。环境，人境，意境。这种境决定诗作本质性定位。三位一体的天时(创作灵感，即意)、地利(环境实体意象抓拍整合)、人和(诗者连续性或跳跃思维的鱼贯性)同时具备对诗的风险性或者愉快性探索，便时有神来之笔。诗作的跨度和张力是诗体宏大与否的关键，诗本身也有胸襟。在意象创做中的各种手法决定诗作的细节装饰与美容，如书画白描或浮力性层叠(齐白石虾)，金石镂空(李清照)，山水佛道境意缠绕(我爱的王维和孟浩然)，音乐性扩张与意象空间膨胀(伟大无人超越的李白)，诗的历史性、时间性深雕(杜甫，白居易)等等。诗情，诗意，诗境，诗的多维性和思维再创决定是否好诗的重要因素。当然，流传度也能展现诗的价值，即使同时代不被认可的诗人。历史不会遗忘任何一颗闪亮的珍珠。

       诗歌从来就是抵抗庸俗的勇士，这是其作为文学顶峰的语言学内容所决定的，毋庸置疑。

       现代诗歌只是在翻越古典诗歌的言，象，意的路途中，被“囚笼之手”遮避双眼，一部分回归“喻义"与“烂熟"的路途上集体自杀，失去新诗应持有的先锋情操，这种失败是必然的。而另一部分，为找到“另一只手"，仍然摸索在黑暗之中，这种精神仍将维持新诗不死。

       诗观，是构建诗歌形式的基础性建筑图纸。音乐感与韵律在意象跳跃的形式美表现上，已为多数诗者抛弃，原因仍是古体诗歌的诗史留白上的无法超越。割裂的新语言表现，呈现出迎合，衰败，商业化以及媚俗，这种迎合时代的“口语化”和“下半身”，必将只是惊鸿一瞥，玩玩污浊的同流而已。“地域式”写做又会落入另一种狭隘和闭锁，自我陷阱的构造从来都不是大众围猎的终端目的，但是勇士终将站在死亡对面。

       诗歌已死，本就是个伪命题。这是逃离者向泛商业化投降的伪宣言方式。看似使命感的呐喊，只是暴露其对诗歌思考和语言创新上的“性无能”。中国诗歌在语言构造上的创新成绩是可喜的，必定新诗生命仅百年，从新诗史学观上来说，诗歌一直走向文化运动和民族思想运动改革最前沿。网络化后的全民写作时代，使别有用心者找到诗者语言能力下降的借口，草根诗歌所呈现的，是羊水泛滥的诗歌生命的再次蓬勃，虽然各个派别的交姌，生出某些怪胎。这不影响新诗语言整体研发改造。

       人的存在是一种语言形式的存在，而诗歌逃离不了语言本身。