中国现代歌行体诗歌推介

显示全部楼层 · 2019-9-11 14:24:17

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本帖最后由华灵于 2019-9-11 14:30 编辑

【一】

自笔者做了推广歌行体诗歌的倡议，在网站诗歌评论板块上发表后，就有不少诗友表示很感兴趣，想了解大致模板，以便实现具体操作。其实，五四以来，我国有不少诗人就做过这种歌行体歌诗。只不过囿于时代的局限，创作量又较少，因此未能形成统一的标准。时至今日，才有了笔者初定的总结和规范。这些诗，虽然笔法稍显稚嫩，形式也较单一，但作为开拓者的功绩是不能被抹杀的。而它们中的某些作品，浸透着先驱们的诗歌理念和沥沥心血，即使在今天看来，创作上无疑也是成功的，现就单进式歌诗，试举例分析如下：

1 教我如何不想她
刘半农

天上飘著些微云，
地上吹著些微风。
啊！
微风吹动了我头发，
教我如何不想她？

月光恋爱著海洋，
海洋恋爱著月光。
啊！
这般蜜也似的银夜，
教我如何不想她？

水面落花慢慢流。
水底鱼儿慢慢游。
啊！
燕子你说些什麼话？
教我如何不想她？

枯树在冷风裏摇，
野火在暮色中烧。
啊！
西天还有些儿残霞
教我如何不想她！

【浅析】：这首诗作于1920年，属五四早期的一篇作品。全诗共分四节，每节五行，每行三顿，其中第三行以一个感叹词“啊”字独立成行以加强语气。每节以中国传统的“比兴”手法开头，又以一个共同的句子“教我如何不想她”结尾以渲染主题。该诗的最大看点是：一，语言通俗易懂，平白如话，句子节律均匀，简单流畅；二，每节头两行分别用不同的韵脚而不显滞涩，后两行使用相同的韵脚以固定基调。三，节与节之间对仗整齐，结构相同，感情层层推进而富有旋律感。因此，该诗一经问世，既被谱曲演唱和伴曲朗诵，影响至今，成为五四以来不可多得的诗中珍品，也基本符合笔者所倡导的歌诗模式。更重要的是：该诗首先是以诗歌而非歌词的形式存在的，这对那些迷恋于非此即彼，要么写诗要么写歌的人无疑是种提醒。但该诗也有一些不足之处，如字数太过拘谨呆板，句子不够含蓄内敛等，这显然不利于歌诗未来的传播和发展。

                                                      2 梦
                                                      朱湘

                                       这人生内岂惟梦是虚空？
　　                                  人生比起梦来有何不同？
　　                                  你瞧富贵繁华入了荒冢；
　　                                     梦罢，
　　                                  作到了好梦呀味也深浓！

　　                                  酸辛充满了这人世之中，
　　                                  美人的脸不常春花样红，
　　                                  就是春花也怕飞霜结冻；
　　                                     梦罢，
　　                                  梦境里的花呀没有严冬！

　　                                  水样清的月光漏下苍松，
　　                                  山寺内舒徐的敲着夜钟，
　　                                  梦一般的泉声在远方动：
　　　　                            　梦罢，
　　                                  月光里的梦呀趣味无穷！

　　                                  酒样酽的花香熏得人慵，
　　                                  蜜蜂在花枝上尽着嘤嗡，
　　                                  一阵阵的暖风向窗内送：
　　　　　                               梦罢，
　　                                  日光里的梦呀其乐融融！

　　                                  茔圹之内一点声息不通，
　　                                  青色的圹灯光照亮朦胧，
　　                                  黄土的人马在四边环拱：
　　　　　                               梦罢，
　　                                  坟墓里的梦呀无尽无终！

【浅析】：该诗写于1926年，选自作者的第二本诗集《草莽集》。有评论家曾说：中国现代诗歌史有四人不可或缺，郭沫若是烈火，徐志摩是宝石，闻一多是江河，朱湘则是美玉。就本诗而言，全诗共分五个小节，每节五行，都是由四个十字长句加一个相同的两字短语构成，形成整齐而又富于变化的10、10、10、2、10句式。在韵律的应用上，除“梦罢”一行外，行行入中东辙韵。尤其值得称道的是：在每一小节的句尾，平仄上的安排都是平、平、仄、平。如第一节的“空、同、冢、浓”，除“冢”字为仄声外，其余皆为平声。这种节凑上的安排和韵律上的应用，以及语言风格上的选择，当然也符合当代歌诗的要求。但因其较难学，故初学者不宜模仿。

3 可知
   戴望舒

可知怎的旧时的欢乐，
到回忆都变作悲哀，
在月暗灯昏时候
重重地兜上心来，　　
啊，我的欢爱！

为了召集惟有愁和苦，
朝朝的难遣难排，
恐惧以后无欢日，
愈觉得旧时难再，　　
啊，我的欢爱！

可是只要你能爱我深，
只要你深情不改，
这今日的悲哀，
会变作来朝的欢快！　　
啊，我的欢爱！

否则悲苦难排解，
幽暗重重向我来，
我将含怨沉沉睡，
睡在那碧草青苔，　　
啊，我的欢爱！

【浅析】：该诗是戴望舒众多诗篇中不太知名的一首，我从自藏的《戴望舒抒情诗》【作家出版社1991年版】中把它录出来以供大家参考。该诗共分四节，每节五行，最后一句重复，押怀来辙，并且一韵到底，有旋律有激情。该诗的特点是：它不像上两首诗字数那么固定，而是稍有变化。如第一节第二行是八个字，而其他节则是七个字；再如第三节第三行是六个字，也有别于其他节的七个字。这种节凑上大致固定，字数上有所出入的诗，才是未来歌诗的发展方向。但该诗为了照顾节凑和韵律的需要，省掉了不少虚词，使得句子看起来有点仿古的味道，则是我们在今后的创作中应该注意回避的。

                           【二】

上次论述了几篇现代诗人的诗作之后，就有读者建言：笔者引用前辈有名诗人的诗作范例，来论证歌诗理所当然。不过，还应从当代诗人中，寻找通俗易懂，清新淡雅，流畅自然，情感真挚，意境优美的经典作品作例来论证，以更接地气，更易为人效仿。于是笔者重新提笔阅卷，从浩如烟海的当代诗作中再找出几例，以便众位观摩临仿。
。
1往事二三
舒婷

一只打翻的酒盅
石路在月光下浮动
青草压倒的地方
遗落一枝映山红

桉树林旋转起来
繁星拼成了万花筒
生锈的铁锚上
眼睛倒映出晕眩的天空

以竖起的书本挡住烛光
手指轻轻衔在口中
在脆薄的寂静里
做半明半昧的梦

作为当代朦胧诗代表诗人之一的舒婷，崛起于基层，初中未毕业即下乡插队落户，返城后又从事过多种职业，她最为人熟知的代表作即《致橡树》，曾入选中学课本。但就笔者看来，《致橡树》虽然感情炽热，意韵优美，音调铿锵，但由于不分节，前后语句层层递进，又属一气呵成，故不能称之为歌诗。而这篇《往事二三》，显然就可以看作一首歌诗。

2 告别
  张良玉

我在楼上看云的样子
心里晃动是你的影子
那时你相信我写的情诗
愿意和我过一辈子

大风吹乱天空的故事
人间多少爱恨交织
现在的你变成什么样子
会不会记得一个人的名字

我流浪在远离你的这座城市
积攒了许多关于过去的心事
陌生的街头我常常想你
才知道有些事会变成种子

我离开了属于你的那座城市
带着一点伤心告别青春故事
很想给你留下最后一首诗
却找不到一张纯白的纸

作为东北新诗人族群中的一位，张良玉也许并不璀璨夺目，但这首诗却给人以耳目一新的感觉，整首诗像是一气呵成，读来令人新奇快意。在韵律上用很常见的一七辙，并且一韵到底，这有利于感情的表达和升华；而在节凑的运用上，字节也大致匀称，字数在同一小节内变化不大，从中可以看出作者的功底，是一首很值得推广的歌诗。

                           3  秋
                        杜运燮

　　       连鸽哨都发出成熟的音调，
　　       过去了，那阵雨喧闹的夏季。
　　       不再想那严峻的闷热的考验，
　　       危险游泳中的细节回忆。

　　       经历过春天萌芽的破土，
　　       幼芽成长中的扭曲和受伤，
　　       这些枝条在烈日下也狂热过，
　　       差点在雨夜中迷失方向。

　　       现在，平易的天空没有浮云，
　　       山川明净，视野格外宽远；
　　       智慧、感情都成熟的季节啊，
　　       河水也像是来自更深处的源泉。

　　       紊乱的气流经过发酵，
　　       在山谷里酿成透明的好酒；
　　       吹来的是第几阵秋意？醉人的香味
　　       已把秋花秋叶深深染透。

　　       街树也用红颜色暗示点什么，
　　       自行车的车轮闪射着朝气；
　　       塔吊的长臂在高空指向远方，
　　       秋阳在上面扫描丰收的信息。

著名“九叶诗派”老诗人杜运燮的这首诗写于1979年秋，当时文革思潮刚刚沉寂，新思想还不够解放，这首诗的出现，给当时的中国诗坛带来心头一震，尤其诗的开头一句“连鸽哨都发出成熟的音调”更是被当时的评论家斥为“朦胧得让人气闷”。由此，一个崭新的诗派在中国大地上油然而生，这就是后来著名的朦胧诗派。因此，这首诗可以被看作是一篇开山之作。
但是在这里，我们不谈意义，只谈形式。这首诗篇幅不长，共分五节，每节四句，压偶句韵。其有两个显著特点：第一，节节转韵，分别压一七，江阳，言前，油求，一七；第二，在一三四节都有行内短句出现——即某一行由两个或以上短句组成，而又与整体不失关联和和谐，这种散文式句法现在的时兴提法叫“断行”，一是受翻译过来的外国诗的影响，二是来源于对中国古典词及曲断句的现代应用。但这种写法，要熟练掌握后才能运用，一般初学者写不好。
这首诗基本上符合笔者所提倡的观点，当然是一首歌诗。
综上所述，歌诗的格式并不是狭隘局促的，而且也应当是宽泛的。初学者可能觉得比较难，但当你理顺之后，就会对它有更深的理解，这有助于你成为一个更合格的诗人。

【附录本人的几首歌诗如下】


1夏天的躯体

自上次在棕榈树下避雨
那窸窣声已好久不曾听到
如今太阳不绝地燃烧
田中的禾苗快要干枯掉
大地绽开了它的毛孔
池塘拼命地冒着气泡
一只吐着舌头的老黄狗
直瞪着太阳火辣辣的眼球

谁？草地上搭起了遮阳伞
懒懒地摊开四肢枕着手
耳朵里充塞着耳机
暂时避开了喧闹
几只蚂蚁在他脸上爬着
蚱蜢也在咯吱窝里逍遥
我仍端坐在那棵棕榈树下
用手臂支起下巴昂着头

天上白云  水上白鹭
大自然有意如此单调
天空从没在水面上这般湛蓝
投重重暗影染脏我的衣袖
阳光黏黏的好似润滑油
涂汗和盐在皮肤上无情炙烤
远处岩石仿佛在冒烟
我闻到一股烧焦羽毛的味道

呵夏天的赤裸的躯体
你在蜷缩在蠕动在躲逃
那高悬树上的蝉的鸣叫
那碧叶下绿油油的葡萄
全一股脑儿涌到我胸口
心仿佛要燃烧融化掉
我多想奔到清凉小溪边
像一头牲口般狂饮和嬉闹！


2再次见到你

自从我们被分隔在两个世界
在这烦恼的小城里
就像月亮和太阳的关系
彼此遥望却永远无法相处

我渴望知道你现在的处境
这种感觉因天长日久而愈炽
但当我真的见到你时
想到的更多则是逃避

你也许会大方地打声招呼
让我的脚步愕然停住
我们也会礼节性地握一握手
但也只能是一霎时

如果我能够更大胆一些
就必须注意你身旁的伴侣
他的诡笑他的猜忌
我不可能置之不理

我们因身处爱情而忽视了爱情
我们因自由呼吸而忘却了空气
我们热衷于那些轻率肤浅的东西
而生活的本质其实从未远离

如果我能像现在这般成熟
定不会犯过去那样的错误
当然也不会是眼前这个男人
搂住我曾经搂过的腰枝

3生命之秋

燕子不知什么时候飞走了
屋檐下留下空的巢垒
墙上时针依旧冷漠地颤动
变幻的数字偷走了年岁

多年来已不堪对镜
怕镜中的脸会让心愈加憔悴
你看无情的风霜已将双鬓染白
恼人的皱纹也向眉额上堆

我满怀幽思踏上孤寂的小路
拖着影子在夕阳下独徊
那顶着残绿的衰草和衰林
余辉下透着死一般凄艳的美

闲云飘逸  山峦迷濛
溪流蜿蜒着冲破旷野的沉睡
如同病榻上少女的微笑
朦胧的秋光摄人心魄的柔媚

成熟  或者死亡
这一对孪生兄弟何其相类
面对奄奄一息的大自然
我的心中突然陡生伤悲

只因我早已饱谙了人生的滋味
为蹉跎的岁月和失去的希望流泪
只因我多年来未曾改变的雄心
还执拗地在往昔的日子里苦苦回味

我也想追逐于恬淡的流云
和沉默不移的高山相伴相随
可这无法重复的有限人生
有了一次便永不再给

路上行人已绝  山寺的钟声
一声声似在告别  同行者有谁
早已不再刻意孤独
可孤独如今却将我包围

别了  迷人的秋阳
你缱倦的目光令我陶醉
别了  荒芜的大地
你辽阔的胸襟让我无畏

我愿高擎起这麻醉人的酒杯
向这个烦恼的人世说累
我愿躺在这无边金叶里不归
庆幸自己终于可以安睡

婴孩时的嗔痴无心
年少时的憧憬甜美
都将会随这无情飞逝的流光
黯然消遁一去不回

当狂风渐起  夜幕低垂
迷离曛光里萧萧枯叶乱飞
我  恍然成其间一片
在心有不甘中匆匆旋坠

华灵2019/3/15