我的诗观练习2

显示全部楼层 · 2019-9-1 22:07:29

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诗歌。诗是小众的，歌是大众的。诗歌的音乐性和节律性决定了，一部分诗是可以用来唱的歌。当然，有很多诗是晦涩的，不为大众所接受的，因为他本身的语言构造决定了她是不能作为流行语言流传的。无论哪种诗歌，能记录在案的就有诗歌发展上的存在必要。有的诗歌是做出了语言发展贡献的，或者推动文体改造的。有的却是负面的参照，作为诗歌发展史进程上的史料而存在的。诗人所要求的好诗，大部分都不是好消化的，诗的多维指向和张力拓展使专业诗歌创作减少了韵律和节奏。这是新诗发展的全球性方向。所以诗歌缺少音乐和韵律后的不确定性和破碎感，使非专业读者或普通大众读者感到迷惑。你们写的不是诗歌！你们不知所云，甚至你们连基本语法都不懂，还写诗！所以口水诗和口语诗应“孕”而生，这是新诗开拓的一种方式，但其完全的口语化真实的抽出生活，却扒光了诗歌该有语言音乐美感，裸奔必定不能长久。只是先锋路上的一声尖锐不和谐的尖叫而已。诗歌探索被大众全盘否定，让一部分想哗众取宠的诗人光芒逐渐暗淡。诗的本质属性在一片吵闹狂欢式的大众娱乐下被凌辱的体无完肤。诗要静下来，品。不是品一种感性的肤浅，而是诗歌本身诗性带来的震撼。这种震撼往往是脱离语言本身的。
唐寅的疯癫，板桥的调侃，无不从文字深处透露了辛酸，诗人的笑是嘲笑世事无常的淡然，嘲笑之外的经历和滋味其实和常人是一样的，只是由于精神境界或胸襟，他们将生活用诗歌处理的恰到好处，和他们的理想和崇高一起，流传下来了。
      诗人写诗，诗歌里的“我”，不一定是自己。诗歌是对所有世界开放的一种形式，而肉体的我在诗歌里可能只是所有影子的一个，所以很多诗人的诗歌里写到另一个自己，并不是人格分离，那只是想和本质的肉体或小我撇清关系。脆弱的诗人仍然会写下强大的诗歌，因为真正进入诗歌后，那个“我”就不是真正的我了。逃离诗歌，不是逃离肉体或者生活，而是逃离诗歌难以控制的驾驭。
   诗歌描述生活之外还有很多更繁复庞杂的手法，写实的诗歌只是诗歌一小部分。小说在写作世相时会更加具体。诗歌写作实体时应该更加飘渺或虚无。写实的诗歌在古体诗是无法超越的大河。现代诗纯写实或只是将生活描画的口语诗，就又陷入散文诗化的沼泽。诗歌不能脱离生活之外，但一定高于生活。
中国流传下来的好诗歌大多带有幽怨，悲愤，离愁别绪，等等，把诗歌写的哈哈哈的，不是很多，我曾经说过，“诗歌就是一种病”，诗人的“病”是超然物质之外的精神之不及，所产生的各种“不适感”，用优美灵性的语言表达出来，使读者感到某种人生或精神的快感，甚至痛苦。诗歌的人生积极，有时仍会以某种痛苦或悲观表达，这是语言情景的需要，和诗人的肉体或人生无关。
   诗人是脆钢易折（因为冲击力太大太快，短短几行）；散文家是棉花看的开，柔软有弹性（因为文体散，慢）；小说家最能熬的像牛皮一样顽（因为漫长的码字尝尽辛酸，一点一点）。